联国将展出汪芜生黄山摄影
40巨幅尽纳名岳奇景 黑白对比强烈 层次变化多端

以拍摄黄山闻名的摄影家汪芜生，应邀参加联合国教科文组织庆祝联合国60周年举办的「Spirit of East Asia」展览， 20日起在联合国展出摄影作品，日前来到纽约後不但事先看过场地，也在日本协会演讲。汪芜生说他的美术观念是「愈是简单，给观众的想像空间愈大，感染力就愈强。」所以他拍的黄山，只在黑白灰之间，堆砌无数的可能。

汪芜生长年旅居日本，这次展览也是他在纽约首场个展，将展出40幅的黄山摄影作品，因都是巨幅作品，从放大、装框、运输、场地布置等，均大费周章。

汪芜生从1974年在家乡安徽担任新闻摄影记者便开始拍黄山，到现在已经30年，不过圆圆的娃娃脸，笑起来神情气夹，汪芜生说应该要归功勤爬山。以前当记者时，要偷著时间上山，能待一个星期就不错了，後来觉得「用公家时间做自己事」说不过去，就辞了工作到日本去。往後再回到黄山拍照，时间就长了，有时一待可以待半年。黄山自古出名，咏诗书画不胜枚举。以摄影为黄山留影，最著名的是郎静山。郎静山以「集锦摄影」著称，汪芜生则追求真实，不改变现场的状态，所以常常为了要等待云漫雾缭达到心目中理想的状态，一等就等半天，甚至更久。

他表示，摄影捕捉的，就是瞬间发生的艺术，对他来说，「如果没有发生过，不能自己去编造。」不过汪芜生也指出，构图不能改，但色调则可以调整，因为每个人看出去的颜色都下完全相同、所以他致力於 「追求黑白灰之间无限的层次。」他最喜欢的画面，是明亮的天与背光的山形成的黑白强烈对比，山与山之间的云雾有无穷细微的灰阶层次变化。这个概念来自国画，但国画因为纸墨的性质，不能达到极强烈的黑白对比，摄影就没有这个问题。拍了30多年，汪芜生还是坚持黑白及暗房手工，而不用电脑。不过他也感受到时代转变的压力，他习用的柯达相纸，最近已经停产，「要重新寻找适用的底片及相纸，就好像重头开始拍照一样。」 「 Spirit of East Asia」展览参展的包括日本画家，将从本月 20日至3月10日在联合国游客大厅主画廊展出。

（文、图：谢朝宗）